Je peins des tableaux figuratifs et des portraits de femmes tatouées.
La base principale de mes créations est le henné, qui apporte une texture particulière et une originalité à l’œuvre.
Je peux parfois ajouter des encres sennelier et du posca.
Je peins sur papier canson, sur châssis entoilés, ou sur des peaux de tombak (percussion iranienne).
Je réalise également des portraits personnalisés à la demande. Pour cela, merci de me contacter via le formulaire de contact ou bien en envoyant un mail à lhennifanny@gmail.com
Pour cette série, je me suis inspirée des bijoux fabriqués par les amazigh du désert : les hommes touaregs.
Peindre les motifs des bijoux touaregs permet de s’attarder sur les détails d’un objet que l’on regarde généralement dans son ensemble.
Sur des châssis dessinés au henné, je fais apparaître un nouvel objet, une œuvre à part entière.
Les bijoux font partie intégrante de la vie et du patrimoine amazigh. Chaque bijou touareg possède une signification culturelle et symbolique fortes.
Comme le tatouage, un bijou peut être le marqueur d’une identité, d’une célébration, une protection ou un porte-bonheur.
Le format carré des châssis respecte cette figure redondante dans les bijoux touaregs, notamment dans les amulettes de protection où le carré abrite des croyances. Les bijoux sont simples, structurés et géométriques.
Le carré et le triangle représentent principalement les bijoux touaregs.
La souveraine - Série "Queen Mother"
Ce tableau met à l'honneur la mère, pilier de la transmission, de la vie et de la mémoire.
Au centre, le symbole ancestral amazigh de la mère, puissant et géométrique, incarne la fertilité, la protection et la continuité des lignées. C'est une figure à la fois spirituelle et terrienne, enracinée dans les valeurs de force, de soin et de résistance.
Le fond noir, profond et solennel, agit comme un écrin sacré. Il donne au symbole toute sa densité, toute sa gravité.
Au-dessus, la couronne en laiton martelé, brillante et dorée, vient consacrer cette figure maternelle, non pas comme une reine décorative, mais comme une souveraine naturelle, celle qui détient la sagesse et le pouvoir de faire naître, de protéger et de faire durer.
Le laiton, matière vivante et traditionnelle, renforce ce lien avec l'artisanat, la terre, la noblesse de l'ordinaire.
Ce tableau est une élévation, un hommage, une manière de dire que la mère est une force, une mémoire, un royaume.
La Matrescence
Ce tableau explore la matrescence, ce passage intense et souvent invisible du de venir-mère, à travers le prisme de la culture amazighe.
Le symbole de la maternité, puissant et ancestral, est ici central, ancré dans l'identité et la transmission.
L'illustration en laiton d'une mère tenant son enfant contre elle (disponible en version papier dans la rubrique "Illustrations dorées") incarne la tendresse, la vulnérabilité et la transmission.
Le laiton, matériau brut mais chaleureux, symbolise la force douce de la mère.
Chaque ligne du symbole, chaque courbe du corps fusionné, exprime le bouleversement identitaire, le lien charnel, mais aussi l'héritage que chaque mère transmet, consciemment ou non.
